viernes, 28 de noviembre de 2008

WINDSURF Y KITESURF SEGURIDAD

Se me olvido colocar un mapa del lugar y unas normas de seguridad que siguen o deben seguir todos los practicantes de estos deportes de riesgo.





Hacer Windsurf y kitesurf en nuestras playas no es muy peligroso. La mayoría de las veces, en caso de tener un percance y si no te has alejado demasiado de la costa, serás arrastrado a la orilla sin ningún problema. Manteniendo tu sentido común y siguiendo los consejos de Rescate (Tarifa Tráfico), deberías salir fácilmente del apuro.
En caso de emergencia llama al teléfono gratuíto 900 202 2021) Mira las condiciones del tiempo. Las condiciones del viento y del mar cambian constantemente y muy rapidamente a veces, a lo largo de nuestra costa. Ten cuidado con el viento de Levante ya que puede arrastrarte desde la orilla hacia el interior del mar y alejarte peligrosamente.
2) Mira el mapa de mareas, mira la meteo prevísta para cada día y conoce las principales corrientes del área.
3) Respeta las áreas prohibidas y la distancia mínima desde la playa. Utiliza los canales marcados con las boyas. Casi todas las playas están balizadas. Permanece lejos de nadadores, buceadores y pescadores.
4) No practiques Windsurf justo antes de la puesta de sol, ya que si tienes problemas, será díficil encontrarte por la noche.
5) No naveges a más de una milla de la costa.
6) Protégete del frío (usa el neopreno siempre, incluso en verano) y procura usar velas, tablas y ropa con colores llamativos.
7) Cuando navegues a gran velocidad utiliza un casco.
8) Si puedes, contigo una pequeña bolsa con una antorcha, luces quimicas y algún alimento de alta energía.
9) No naveges solo. Dile a alguien tus planes para que ellos puedan avisar al guardacosta si tú no regresas.
10) Nunca abandones tu tabla para intentar nadar hasta la costa. Súbete encima de la tabla, suelta todo el aparejo (lo que dificulta la flotabilidad) e intenta llamar la atención abriendo y cerrando los brazos en alto. Nunca sobreestimes tu fuerza. Utiliza un sistema seguro de remolque en la proa para casos como este.

WINDSURF Y KITESURF EN TARIFA

Este trabajo está realizado íntegramente en la zona de Tarifa conocida como “CASAS DE PORRO”. He utilizado tanto diapositivas digitalizadas como cámara digital. El colorido de las fotografías se ha obtenido usando los filtros polarizadores “VARICOLOR DE COKIN”


WINDSURF

El surf vela, surf eólica, tablavela o en inglés windsurf es una modalidad del deporte de la Vela que consiste en desplazarse en el agua sobre una tabla similar a una de surf, provista de una vela.

A diferencia de un velero, la vela o aparejo de una tabla de windsurf es articulado permitiendo su rotación libre alrededor de un sólo punto de unión con la tabla: el pie de mástil. Ello permite manipular el aparejo libremente en función de la dirección del viento y de la posición de la tabla con respecto a este último. El aparejo es manipulado por el windsurfista mediante la botavara o como se conoce en inglés boom o wishbone.

Un equipo de windsurf está compuesto por:
  • una vela que impulsa la tabla por la diferencia de presión existente entre ambos lados de la misma debido a la diferente velocidad con la que el aire circula por ambas caras
  • un mástil que puede se de una pieza o separado en dos y que tiene por misiones unir la vela a la tabla y mantener un perfil adecuado de la vela
  • el pie de mástil compuesto por una junta de tipo cardan generalmente de algún tipo de goma que se puede doblar en todas las direcciones. Su misión es unir el aparejo a la tabla y transmitir a ésta la fuerza generada por el viento en la vela.
  • la botavara que está formada por dos tubos (uno a cada amura de la vela) unidos por un extremo al mástil (puño de amura) y por otro a la vela mediante un cabo (escota).
  • una tabla compuesta principalmente por espuma de polietileno recubierta de resina epoxy. Su longitud (eslora), forma y ancho (manga) varía según la especialidad deportiva a la que va enfocada, rango de viento para el que se encuentra diseñada y peso del navegante. Su misión es conseguir el mejor deslizamiento posible sobre el agua y sobre ella va subido el navegante.
  • quilla, aleta o alerón que va cerca de la popa y evita la deriva en navegación de planeo.
    orza abatible cuya misión es evitar la deriva de la tabla a baja velocidad (cuando no se ha alcanzado la velocidad de planeo). Es opcional y sólo las llevan las tablas de desplazamiento de gran tamaño.
  • arnés que lo utiliza el navegante para colgarse de la botavara mediante unos cabos y ayuda evitar el agotamiento muscular







KITESURF
El kite surfing o kite surf (llamado también a veces kiteboarding, o flysurfing), es un deporte de navegación que consiste en el uso de una cometa de tracción (kite, del inglés), que está sujeta al deportista (kiter) por 4 ó 5 (rara vez 2) cuerdas, dos fijas a la barra, y las 2 ó 3 restantes pasan por el centro de la barra y se sujetan al cuerpo mediante un arnés, permitiendo deslizarse sobre el agua mediante una tabla diseñada para tal efecto.

El equipo básico de kitesurf se compone de:

1. Cometa
2. Barra de dirección
3. Arnés
4. Tabla
5. lineas (ya sean 2,4,5)
6. Caso
7. Chaleco salvavidas
8. Traje de neopreno y escarpines
Seguridad

No se recomienda la práctica del kite con viento de tierra off-shore (el viento te aleja de la playa).
Existen sitios específicos donde con viento de tierra se puede navegar, como es el levante en la playa de Valdevaqueros en Tarifa (Cádiz).

El equipo básico contiene distintos elementos de seguridad. El tándem cometa-barra es el que más elementos contiene. En caso de que sople un viento demasiado fuerte con el que la cometa se pueda descontrolar y nos pueda arrastrar, la unión al arnés llamada chickenloop tiene una anilla de seguridad que permite soltar la cometa del cuerpo. Es sólo entonces cuando actúa la quinta línea, opcional, que evita que la cometa se aleje y se extravíe.

A través de la barra pasan unas líneas, dando un margen para que la barra pueda pegarse más al cuerpo o alejarse, esta acción influye ligeramente en la cometa haciéndola más o menos sensible al viento (captando más o menos viento), es por sí una medida de seguridad, ya que se puede regular la cometa cuando vienen rachas fuertes de viento. Las cometas de dos líneas no tienen este sistema, hoy en día imprescindible (por eso están en desuso).

Por último está la constitución de la cometa, que varía entre marcas y modelos y su diseño puede aportar elementos de seguridad.

En este deporte, se está innovando en seguridad, diseño y prestaciones y dado su corta vida, cada año se introducen nuevos elementos.

Comienzos

Aunque la práctica de este deporte de manera extendida es muy reciente, se tiene conocimiento que desde muy antiguo en China e Indonesia se usaban cometas para arrastrar pequeñas embarcaciones. No es sin embargo hasta 1977 cuando Gijsbertus Adrianus Panhuise patenta un sistema de navegación sobre una tabla de surf traccionada por una especie de paracaídas, convirtiéndose así en el padre de este deporte. En Indonesia es una cultura y un arte, los diseños son amplios y variados, en estas zonas es dónde se encuentra la industria de kiteboarding. También es un gran lugar para entrenar y desarrollar el material, esto junto a la mano de obra barata y el desarrollo industrial de esta zona la sitúa como pionera en cuanto al desarrollo del Kiteboarding. Marcas de renombre como North Kiteboarding la utilizan como sede central.

Habitualmente, el primer paso del kitesurfing es volar la cometa en una posición neutral, en la cual la cometa está directamente sobre la cabeza, de forma que la cometa no tira más que del peso del cuerpo de uno mismo.




















jueves, 27 de noviembre de 2008

DECÁLOGO DEL FOTÓGRAFO

Enredando en la Red, como casi siempre, me he encontrado con este documento que sintetiza muy bien lo que se debe de tener en cuenta para realizar una fotografía.

Os dejo el documento y espero que a los nuevos les sirvan estos consejos y a los viejos que nos refresquen la memoria pues muchas veces nos confiamos en exceso pensando que nuestra experiencia nunca nos permitirá fallar.

Sres. /as que les aproveche

Según el diccionario de la Real Academia Española, un decálogo es un conjunto de normas o consejos que, aunque no sean diez, son básicos para el desarrollo de cualquier actividad.En este caso no son todas las reglas que el fotógrafo debe tener en cuenta… pero este medio centenar de consejos son máximas que deberíamos de conocer, memorizar y poner en práctica todos los amantes del bello arte fotográfico.
  1. “Estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
  2. No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.
  3. Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW.
  4. Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
  5. En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
  6. Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
  7. Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.
  8. Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque.
  9. En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
  10. Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
    Antes de una sesión fotográfica debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.
  11. Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
  12. Pulsar el disparador con suavidad para evitar la pérdida de nitidez de la imagen.
  13. Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica.
  14. Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
  15. Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
    Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (error de paralaje).
  16. Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
  17. No desestimar el formato vertical.
  18. La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evitar la luz del mediodía.
  19. Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
    Evitar el Ojo de Buey.
  20. Tener presente la Ley de la Mirada.
    Contemplar la Ley del Movimiento.
    Aplicar en la mayoría de las composiciones la Ley del Horizonte.
  21. Utilizar el Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
  22. Hacer uso de Patrones en nuestras composiciones.
  23. Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
  24. Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
  25. En retratos: Enfocar siempre los ojos del modelo. Debemos acercarnos todo lo que podamos para mostrar todos los detalles de la expresión del rostro. Buscar una pose o una expresión característica de la persona fotografiada. Para no enfatizar las arrugas faciales, utilizaremos iluminación equilibrada (dos fuentes de luz, una a cada lado del sujeto), para evitar sombras. No aplicar cortes por las articulaciones (rodillas, tobillo, cintura). Buscar la naturalidad en nuestros modelos. Para ello mantenerlos ocupados.
  26. Fotos a niños: Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas. La cámara debe de estar a la altura del niño. Acércate todo lo que puedas al modelo. Utiliza velocidades rápidas (superiores a 1/250 segundo), para evitar fotografías movidas. Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos. Buscar fondos sencillos. Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo. Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños. Nunca pongas al niño de cara al sol. Una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
  27. En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
  28. En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
  29. En paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
  30. En nuestras composiciones tener en cuenta el Espacio Negativo como recurso fotográfico.
  31. Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
  32. El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro de nuestros modelos.
  33. Para la mayoría de los usuarios (generalmente hacen copias de 10×15) con una cámara de 3.2Mpx tienen más que suficiente.
  34. Cuidado en la playa. El agua salada y la arena son elementos muy peligrosos para la cámara.
  35. Enfocar con precisión el tema principal.
    Debemos buscar fotos que despierten la atención y muestren una sola idea, sin detalles innecesarios (para mantener la sencillez debe acercarse al motivo o escoger un fondo simple).
  36. Existe un recurso fotográfico llamado Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de cabezas y pies.
  37. Cuidar el equipo: Los objetivos, filtros y el sensor (ver limpieza sensor) deben estar limpios y libres de polvo o huellas. Evitar las temperaturas extremas. Por ejemplo, no dejar nuestro equipo en el coche al sol. Trasportar el equipo en una mochila o bolsa apropiada (acolchada y que aísle de la humedad). Recomendables las mochilas. En desplazamientos en avión, utilizar maletas rígidas para el equipo fotográfico (con nuevas medidas de seguridad aérea no nos dejaran pasar a la cabina con la mochila).
  38. Ver y estudiar las obras de maestros vía internet, libros, museos y exposiciones. Preguntarnos: ¿Por qué me cautiva esta imagen?
  39. Aprovechar la atemporalidad de las copias en blanco y negro o en sepia.
  40. Durante la sesión fotográfica (sea interior o exterior) debemos huir de las prisas.
  41. Buscar información en la Red. Todo está ahí.
  42. No tener miedo a experimentar con el equipo.
  43. En nuestros viajes… registrar los letreros, señales verticales y demás indicadores de localización que nos vamos encontrando para poder disponer a nuestro regreso de una ayuda visual que nos facilite recomponer todos los itinerarios.
  44. Practicar, practicar, practicar.
  45. Comprobar el valor ISO, antes de realizar una toma. - Nina –
  46. Hacer uso de la Compensación de Exposición, para lograr exposición correctas - Nina –
  47. Imprescindible trípode en distancias focales muy largas, o velocidades bajas.- Nina –
    En el caso de utilizar Zoom , poner como velocidad mínima, la mitad de la distancia focal, de este.- Nina –
  48. En fotos de viajes debemos acercarnos al protagonista del reportaje, es decir, al viajero. El monumento saldrá como marco, como escenario de la aventura. Evitando la típica foto con sujetos lejanos (diminutos) y el monumento al fondo - Txirloro –
  49. No eliminar nunca imágenes desde la propia cámara. Es fácil borrar por error la mejor de una serie de fotos - Miguel Michán -

Se aceptarán todas las aportaciones de los lectores para intentar completar y engrandecer este Decálogo iniciado por:
jggWeb: Fotografía y Retoque Digital
Técnica fotográfica y retoque digital por Juan García Gálvez

lunes, 24 de noviembre de 2008

RECOGIDO EN RED




Quizás alguna vez te hayas planteado cómo se consigue hacer esos diagramas de iluminación como el que ilustra el post para después compartirla. Tienes dos maneras:


Sin Photoshop :: SDG Photo es una página web basada en Flash donde a través de un menú vas eligiendo los materiales necesarios (cuerpo de cámara, fondo, fuentes de luz o disfusores/reflectores…) para ir posicionandoles por pantalla.


Con Photoshop :: Archivo psd creado por Kevin Kertz compuesto por numerosas capas que contienen los elementos para configurar el esquema de iluminación. Descarga .psd

RETRATOS


Un retrato es una fotografía de una persona, más concretamente del rostro. Simplemente eso. Pero, generalmente tiene connotaciones más profundas.

Por retrato fotográfico se entiende una imagen de alta calidad que además de capturar el semblante físico de una persona, plasme el carácter de la persona, generalmente de una manera cautivadora.

A continuación enumero varios consejos para mejorar nuestros retratos:

1.- Crear un buen ambiente. El modelo debe encontrarse cómodo y para ello podemos mantener una conversación jocosa, incluso gastar alguna broma. Nuestro objetivo debe ser romper el hielo y que el modelo olvide a la cámara.

2.- Utilizar una óptica idónea. Un objetivo interesante para el retrato es el 85-135mm, es decir, un teleobjetivo medio.

Cuidado con las longitudes focales grandes (angulares), porque distorsionan los rostros si el sujeto se encuentra muy cerca o la cámara está inclinada.

3.- No olvidarnos del fondo. El fondo también importa. Procura localizar fondos neutros y, si es posible, desenfócalos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.

4.- Maquillaje. Sombras de ojos, rímel en las pestañas, polvos de base para evitar brillos en la piel y brillo de labios suelen mejorar los retratos femeninos.

5.- La luz. La disposición básica de iluminación en estudio implica dos luces: una luz principal (a la izquierda de la cámara a unos 45º) y una luz secundaria menos intensa que suaviza las sombras (a la derecha a unos 45º de la cámara).Un esquema con el que se obtienen resultados más glamurosos que con el esquema anterior (45º/45º) es con un reflector con paraguas sobre la cámara y otro de relleno a la derecha.

No hay que olvidar que con la luz natural podemos obtener resultados sorprendentes. La luz proporcionada por el Sol al final del día es muy apropiada.

Otra recomendable fuente de iluminación natural son las ventanas. Podemos colocar a nuestros sujetos cerca de la ventana, y utilizar una cartulina blanca como reflector de relleno.

6.- La altura de la cámara. Generalmente la mejor altura a la que debemos obtener los retratos nos la marcará la altura de los ojos de nuestros protagonistas. Os recomiendo que hagáis una prueba: sacar tres fotos, una con la cámara a nivel de los ojos del sujeto, otra por encima y otra por debajo. Veréis la diferencia.

7.- El encuadre. Podemos utilizar los siguientes:
  • Primerísimo plano. Parte del rostro.
  • Primer plano. El rostro ocupa la totalidad de la imagen.
  • Plano medio. Rostro, hombros y pecho, hasta codos.
  • Plano americano. De la rodilla hacia arriba.
  • Plano general. Vista completa del sujeto y parte de su entorno.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

FOTOS DE VENECIA

LAS OTRAS FOTOS DEL CARNAVAL DE VENECIA

Al ir visionando el material que tenía guardado del pasado Carnaval de Venecia me he ido encontrando con fotos que no tienen nada que ver con el Carnaval.

Al estar en algunos momentos lloviendo nos teníamos que resguardar en los soportales o pasos que había entre los canales.

En esta espera para no aburrirnos íbamos recogiendo algunas instantáneas que se ponían al alcance, no era ese nuestro fin pero había que aprovechar el tiempo de espera.

En un principio nos acobardo esta llovizna pero con el paso del tiempo perdimos el miedo a mojarnos y salimos a la calle a pecho descubierto a realizar lo que habíamos venido a hacer, ¡Fotografías del Carnaval de Venecia!

Esta son algunas de esas instantáneas que yo realice.

CRISTAL DE MURANO














POSTALES DE VENECIA











Mariano Cano Carrasco