lunes, 24 de agosto de 2009

FOTOGRAFÍAS EN "CLAVE BAJA"

ALGUNOS CONSEJOS PARA REALIZAR
FOTOGRAFÍAS EN "CLAVE BAJA"
En otra ocasión hablamos de cómo lograr fotografías en clave alta, y ahora toca el turno a esas imágenes que denotan fuerza, muy oscuras, con apenas algunas formas iluminadas y que suelen ser muy llamativas. En ocasiones se desechan algunas posibilidades de escenas por escasez de luz y hay que intentar mirar con detenimiento y encontrar las posibilidades. Si el motivo es interesante podemos intentar trabajar un poco la toma y conseguir una fotografía en clave baja.

Es cierto que con un buen procesado de la imagen se puede, subexponiendo, logra un efecto similar a la clave baja, pero con un poco de paciencia y siguiendo unos sencillos pasos podemos lograr que con nuestra cámara captemos imágenes llenas de fuerza, intensas y muy artísticas, que son características de la clave baja. Se presta más a retratos, ya que todos hemos visto fotos de sujetos con fondos negros y con escasa iluminación pero que descubren formas llamativas, donde las sombras son las predominantes, pero también es interesante experimentar en la fotografía de paisaje o en bodegones. Resulta un buen método para aprender a dominar la luz.
Hay que destacar que en este tipo de imágenes predomina el negro sobre el negro, donde las zonas iluminadas son muy escasas y ligeramente distinguibles, no confundir con las fotos de alto contraste.



Vamos a repasar algunos consejos que nos pueden ayudar a lograr buenas imágenes en clave baja:
  • Es importante cuidar bien la composición y el encuadre para seleccionar los elementos suavemente iluminados, buscando un claroscuro interesante. Mejor elegir los objetos o sujetos oscuros y descartar los brillantes.
  • Una sóla fuente de luz, aunque escasa puede ser suficiente, cuidando que ilumine nuestro sujeto principal de forma lateral para destacar texturas y formas. Pero también podemos usar varias luces que consigan destacar los bordes y formas de nuestro objeto principal.
  • La medición es esencial para lograr una correcta exposición, hay que intentar que las zonas iluminadas no queden quemadas, es decir, sobreexpuestas. Por ello, se puede usar una medición puntual o bien ponderada al centro midiendo en las zonas iluminadas, aunque siempre depende de la escena y la luz que contemos. Con una medición matricial es más probable que no logremos un resultado óptimo, ya que nuestra cámara tenderá a encontrar un equilibrio entre las zonas oscuras y claras y se perdería el constraste que caracteriza a clave baja.
  • Las fotografías en clave baja pueden transmitir sensación de tensión, tranquilidad, tristeza, intimidad, intriga incluso abstracción, por ello hay que decidir qué queremos lograr y acentuarlo.
  • Para lograr potenciar la clave baja de una escena debemos cerrar el diafragma, lo que nos obligará a mantener firme la cámara o bien ayudarnos de un apoyo o trípode para evitar movimientos.
  • Si quieres conseguir retratos en clave baja trendrás que cuidar que el fondo sea lo más oscuro posible y tamizar o suavizar la iluminación. En un interior es más fácil, pero también se puede llevar a cabo en exteriores poco iluminados, como zonas en sombra o incluso nocturnas con luz artificial tenue. Si el sujeto lleva ropa oscura o de colores no muy vivos puede ayudar a conseguir el efecto.
  • Siempre dispara varias tomas con diferentes aperturas, no descartando las tomas más subexpuestas. A la hora de procesar, podemos ver con más tranquilidad cuál es la más adecuada e intentar mejorar la toma, siempre cuidando que las zonas iluminadas mantengan detalle.
  • Cuida que siempre haya zonas suficientemente oscuras para que destaque el detalle más luminoso y enfatizar el dramatismo que generan los contrastes, especialmente en los retratos.
  • Dispara en RAW, luego podrás decidir si te quedas con la toma a color o la procesas en blanco y negro.
  • Prueba y juega con efectos de luz en zonas en sombra, en ocasiones podemos encontrar imágenes fantásticas en lugares donde por falta de iluminación solemos descartar.

Como se trata de una modalidad artística, requiere paciencia y mucha experimentación, pero cuando se logran resultados interesados la satisfacción es enorme y seguro que nos ayudará enormemente a controlar mejor la iluminación en el resto de nuestras fotografías.

domingo, 16 de agosto de 2009

IMÁGENES EN "CLAVE ALTA"

CONSEJOS PARA REALIZAR IMÁGENES EN

"CLAVE ALTA"

Dr. Strangelover

Muchos os habéis encontrado alguna vez con un tipo de fotografías muy iluminadas, con predominio del color blanco, que parecen excesivamente sobreexpuestas pero cuyo resultado final es muy interesante. En otras modalidades artísticas, se suele denominar clave tonal, y no es otra cosa que clasificar los tonos de las imágenes (escala tonal) en claros, intermedios y oscuros.

Al que aquí nos referimos es a la clave alta (“high key”), donde las altas luces son el tono dominante y no existen negros puros, sino grises suaves. Es habitual en retratos donde se quiere crear un ambiente peculiar, suave y armonizado. Todos hemos visto retratos de mujeres y niños (muy habitual en blanco y negro) con esta técnica, con ese toque etéreo que le confiere un aspecto peculiar.

Pues os vamos a dar algunos sencillos consejos para lograr este tipo de imágenes.

  • Requiere planear bien la toma, ya que todos los elementos deben estar bien iluminados.
  • Para lograr enfatizar el blanco es recomendable usar la compensación de la exposición, incrementándola hasta lograr el más adecuado.
  • También podemos utilizar el flash, pero con mucha precaución para no sobreexponer (mejor que sea indirecto o suavizado).
  • Si disponemos de iluminación natural, hay cuidar que sea suave y atenuada, evitando una luz fuerte.
  • Hay que tener muy en cuenta el histograma. Hacer pruebas y mirar que contenga la gama completa de tonos, aunque predominen las altas luces, tenemos que evitar que algún elemento de la imagen quede sobreexpuesta (algo que no podremos arreglar ni en la posterior edición).
  • Para lograr una correcta iluminación hay que tomar una buena medición de luz, por lo que es recomendable personalizarla para cada toma, hacerla puntualmente y no dejar que la máquina lo haga de forma automática. Una buena solución, que se ha utilizado con cámaras analógicas, es medir la luz sobre una cartulina gris.
  • Es necesario que en la composición tengamos en cuenta incluir algún elemento en tonos bajos, es decir, oscuros para lograr el contraste adecuado.
  • Hay que insistir que una imagen de clave alta correcta dispone de textura e incluye todos los tonos, por lo que para lograrlo no hay que desaturar para perder detalle, sino darle prioridad a los tonos altos. Hay que distinguirlas de las imágenes de alto contraste.
  • Con las herramientas de edición digital podemos lograr este efecto partiendo de, prácticamente, cualquier fotografía, pero siempre el proceso y el resultado será más satisfactorio si partimos de una fotografía bien planteada en clave alta. Próximamente os daremos algunas indicaciones para lograrlo en Photoshop, pero es necesario practicar primero realizando fotos de este tipo, lo que nos ayudará a un mejor tratamiento posterior.
  • Probar a realizar este tipo de fotos que son muy interesantes, a pesar que requieran un esfuerzo en su planteamiento. Aunque son más comunes en retratos de mujeres y niños en interiores, también se pueden probar en exteriores. En una próxima ocasión hablaremos de las fotografías en clave baja, que son las opuestas.

Fotos Incinerator y tdl

miércoles, 5 de agosto de 2009

TU ESTENOPEICA DIGITAL POR DOS EUROS

El pasado 27 de Abril se celebró el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica
Es muy habitual que cuando se empieza a estudiar fotografía uno de los primeros ejercicios sea construir y usar una cámara estenopeica. La simple idea de captar imágenes de manera tan artesanal es muy atractiva, pero… ¿no hay soluciones más sencillas para aprender en este mundo digital en el que vivimos? Obviamente sí.

Que no se me enfaden los más románticos y puristas, pero hoy, día mundial de la cámara estenopeica (Pinhole Day), vamos a ver cómo podemos construir una cámara estenopeica digital. Lo sé, seguramente no tenga el mismo encanto, pero es que con esta recetita que os vamos a dar es tan sencillo y divertido que se va a animar a probarlo hasta el apuntador.
¿Qué necesitamos para nuestro experimento de bricolaje fotográfico? Además de una cámara digital réflex una cartulina negra y cinta adhesiva. Como puedes calcular, si ya cuentas con la cámara, el coste del experimento no va a pasar de los dos euros. Allá vamos:

BLOQUEA LA ENTRADA DE LUZ

Una vez hayamos quitado el objetivo de nuestra cámara, el primer paso que tenemos que dar es bloquear la entrada de luz hacia el sensor. Emplearemos para esto la cartulina negra.
No la necesitamos toda, sino sólo un trozo redondeado del tamaño de un diámetro aproximado al de cualquier objetivo, que será suficiente para bloquear la entrada de luz hacia el sensor.
Ahora pegaremos con la cinta adhesiva ese trozo de cartulina al cuerpo de la cámara. Es importante que se trate de una cinta adhesiva que no deje residuos y sea fácil de pegar y despegar.

A menos que vayas a emplear el resto de su vida útil tu cámara como una estenopeica digital, conviene dejar la cámara tal cual está manchándola lo menos posible.

EL ESTENOPO

Una vez tengamos recortada y pegada la cartulina, practicaremos en ella el estenopo. ¿Qué es? El agujero por el que entrará la luz, de ahí el nombre de este tipo de cámara. Interesante, ¿no? Con un solo agujero estás reproduciendo la óptica de tu cámara.

Su diámetro actuará como el diafragma de tus objetivos: cuanto más ancho sea más luz entrará, necesitarás exposiciones más cortas y tendrás menos profundidad de campo. Y viceversa, cuanto más estrecho, menos luz entrará, necesitarás una exposición más larga y tendrás más profundidad de campo.

Así que teniendo en cuenta el tipo de fotografías que quieras hacer, por ejemplo paisajes o escenas nocturnas, será recomendable que lo hagas más ancho o más estrecho.

Hay mucho escrito sobre cómo elegir el diámetro del estenopo para lograr la mayor precisión posible. Os dejamos un par de datos para que hagáis vuestros cálculos.

CÁLCULOS

Partimos de la base de que el número f se calcula dividiendo la distancia focal entre el diámetro de la apertura. Pero ¿Cómo calculamos la distancia focal?

Calcular la distancia focal es muy sencillo. Para ello coge una regla y busca en el cuerpo de tu cámara un símbolo similar a este: “ø”. Indica dónde está el plano del sensor de la cámara, ¿a que no habías reparado en él?

Ahora, con la regla mide en línea recta la distancia entre el plano del sensor y el borde del cuerpo de la cámara, esto es, el lugar por el que va a entrar la luz. Pasa el resultado a milímetros y ahí la tienes, esa es la distancia focal.

Si hemos usado un alfiler para practicar el estenopo, su diámetro rondará aproximadamente los 0,2 milímetros. Por tanto, asumiendo que la distancia focal sea alrededor de 50 milímetros, esto es, 5 centímetros, el número f sería 250 (resultado de dividir 50 entre 0,2).

Por tanto, supongo que ya has imaginado que necesitarás un trípode para sacar tu fotografía estenopeica digital y un poco de paciencia, pues las exposiciones serán largas.

DISPARANDO

Tu cámara estenopeica digital está básicamente completa. Para disparar evita el movimiento lo máximo que puedas. Puesto que deberás hacer exposiciones de varios minutos, usa un trípode y, a poder ser, un disparador automático. Pon tu cámara en modo B o “Bulb” e ingéniatelas lo mejor posible para evitar cualquier vibración.

El tiempo necesario para lograr una exposición correcta depende, lógicamente, de la luz que haya, de la sensibilidad de ISO que hayas configurado y del diámetro del estenopo. Como mínimo harán falta un par de minutos de exposición.

¿El truco? Como siempre, experimentar hasta ser capaz de obtener unos resultados predecibles.
ESTENOPEICA DIGITAL “PROFESIONAL”

Si te gustan la experiencia y los resultados que obtienes después de haber convertido tu inocente réflex digital “refashion” en una dulce cámara estenopeica digital, puedes utilizar la tapa que tu cámara traía en el lugar del objetivo, practicarle un agujero y hacer de la fotografía estenopeica digital algo más cómodo y rápido, pues así siempre tendrás la posibilidad de cambiar de “modo” para poder disfrutar de la fotografía estenopeica.

Es más, seguramente en casa tienes más de una tapa, por lo que podrás practicar en ellas estenopos de diferentes diámetros para obtener resultados distintos. Todas ellas caben muy fácilmente en tu bolsa, no pesan y multiplican las posibilidades de disfrutar de tu cámara digital. ¿Qué mejor excusa podríamos necesitar?

Aprovechando el post y que hoy es 27 de abril, Día Mundial de las Cámaras Estenopeicas, hemos abierto un hilo de Flickr donden podéis colgar vuestras fotos hechas con este método . ¿Quién sabe? Igual podemos juntar una buena muestra de fotos hechas con vuestras estenopeicas digitales para preparar un post sobre vuestros trabajos más artesanales.¿Os animáis?